نقد فیلم | نیکلاس کیج در برابر هیولاها
یک اثر ترسناک پساآخرالزمانی که داستان پدری را روایت میکند تا برای حفاظت از فرزندانش هر کاری را انجام دهد؛ این فیلم تحت تأثیر سینمایی آثار ژانری استیو اسپیلبرگ درباره هزینه فداکاری در دنیایی پرخطر است. برای آشنایی بیشتر با این داستان تخیلی، با نقد فیلم Arcadian از ویجیاتو همراه باشید.
خلاصه داستان: در آیندهای نزدیک، زندگی بر روی زمین نابود شده است. پل (نیکلاس کیج) و دو پسر دوقلوی نوجوانش، توماس (جیدن مارتل) و جوزف (مکسول جنکینز) که چندین سال از عمرشان گذشته، باید در این جهان پساآخرالزمانی روزها را در آسایش و شبها را در عذاب بگذرانند. در واقع وقتی خورشید غروب میکند، موجودات وحشی شب بیدار شده و هر موجود زندهای را در مسیر خود میبلعد. روزی، زمانی که توماس قبل از غروب آفتاب به خانه بازنگردید، پل تصمیم میگیرد از مزرعه مستحکم خود خارج شود تا او را قبل از رسیدن آن موجودات یابد.
🔗 بیشتر بخوانید: به جای ساینا S دوگانه سوز، کوییک و ساینا بنزینی تحویل بگیرید!_آفتاب وطن
اما درست در لحظهای که پل پسرش را مییابد، یک نبرد کابوسوار آغاز میشود و او به شدت زخمی میگردد. اکنون دوقلوها باید برنامهای ناامیدکننده برای زنده ماندن در شب آتی تدوین کنند و از تمام دانشهایی که پدرشان بهشان آموخته، برای نجات او بهره ببرند.
در مواجهه مخاطب با چنین اثری، عبارت «فیلم ترسناک پساآخرالزمانی با نیکلاس کیج» در نگاه اول بسیار جذاب به نظر میرسد. حضور این بازیگر روی پوستر و نام او در تیتراژ، تبلیغاتی قدرتمندتر از هر چیز دیگری عمل میکند، بهویژه وقتی از یک فیلم ژانری کمبudget صحبت میکنیم. در تئوری، داستان «نیک کیج در برابر هیولاها» میتواند به یک پیروزی ژانری مستقل با روح آثار چون «Mandy» خشمگین یا «Pig» بدل شود. با این حال، واقعیت ناگوار این است که باید چنین انتظاراتی را از فیلم نداشته باشیم. چرا؟ چون این ستاره اصلی فیلم بسیار زود به حاشیه داستان رانده میشود.
🔗 بیشتر بخوانید: کادیلاک فروش خودروهای بنزینی را پس از سال ۲۰۳۰ ادامه میدهد
با این حال، در لحظاتی که کیج در حال اجرای نقشی دیدنی است، کاملاً دلنشین به نظر میرسد. برای مثال، صحنهی بهیادماندنی او با یک تفنگ ساچمهای در پایان فیلم، گواهی روشنی بر استعدادهای اوست. اما روایت فیلم عمدتاً بر روی دو برادر متمرکز است. جوزف مسئول تعمیر وسایل و اختراع تله برای شکار موجودات کشنده است، و توماس تنها علاقهمند به قرار ملاقات با دختر همسایه، شارلوت است. با وجود تفاوت در شخصیت و خلقخو، این دو پسر در نهایت باید برای نجات پدرشان متحد شوند.
به طور کلی، ایده درونی این فیلم را به سختی میتوان یک سناریوی اصلی نامید. فیلم Arcadian به روشنی پیرویکننده آثار موفق ژانری همانند «من یک افسانهام»، «یک مکان ساکت» و It Comes at Night است. وجه مشترک این تأثیر با آثار یادشده این است که وقایع در محیطی پساآخرالزمانی رخ میدهد، داستان حول محور یک خانواده میچرخد و هیولاها در تاریکی میجنگند.
🔗 بیشتر بخوانید: انتشار کردن اولین عکس طیفسنج مریس_آفتاب وطن
اما چیزی که وحشت را تا حدی منحصربهفرد میسازد، طراحی غیرمعمول هیولاهای فیلم است. کارگردان بنجامین بروئر که برای فیلم تحسینشده «همه چیز، همه جا، به یکباره» نمودهای بصری را تدوین کرده بود، اکنون در پروژهی خود به بهترین شکل روی ساخت مدلهای ترسناک هیولاها کار کرده است. در عین حال، به نظر میرسد او به دلیل محدودیت بودجه بیش از حد بر تصمیمات هنری تکیه کرده و فراموش کرده که فیلم در اولویت یک مفهوم دلنشین نیاز دارد. از اینجا تمام مشکلات فیلم آغاز میشود.
مقصد من این است که فیلمنامه مایکل نیلون فاقد عمق مورد انتظار در چنین اثراتی است. به هر دلیلی، کاملاً روشن است که نویسنده علاقهای به مطالعه دقیق دنیای ویرانشده یا شخصیتهای ساکن در آن نداشته است. در نتیجه، شرایط حوالی آخر جهان برای مخاطب به وضوح دلنشین نخواهد شد. حتی ریشه و منشأ هیولاها نیز بیپاسخ میماند. هرچند نکاتی در طول روایت پراکنده شده، اما نمیتوان انتظار توضیح شفافی داشت. حتی شخصیتهای فیلم هم نمیدانند چه عاملی باعث فروپاشی تمدن انسانی شده؛ احتمالا یک فاجعه اقلیمی، یا شاید تهاجم سوسکهای جهشیافته! گویا تماشاگر در انتخاب گزینهی مورد علاقه خود مختار است.
حتی پیشینه شخصیت اصلی نیز در پشت صحنه باقی مانده است. این یعنی ما هرگز نمیفهمیم که پل، با بازی نیک کیج، قبل از آخرالزمان چگونه زندگی میکرده یا همسرش کجاست. تنها ویژگی این شخصیت، نقش کارکردی یک پدر دلسوز است که برای نجات فرزندانش هر کاری میکند. در هر صورت، وقتی هیچ پیشینهای آشکار نیست، همدردی با یک شخصیت دشوار است.
حتی پیشنمایش داستان تنها سوالات بیشتری را به وجود میآورد. برای مثال، اگر پل در واقع پدر بیولوژیک پسرها نباشد چه؟ شاید او ناگهان دو نوزاد را یافته و مراقبت از آنها را ماموریت خود دانسته باشد. صحنه آغازین آنقدر مبهم فیلمبرداری شده که چنین نظریهای کاملاً ممکن به نظر میرسد. فقدان پاسخهای شفاف از سوی فیلمنامهنویس، فضایی وسیع برای تخیل تماشاگر باز میگذارد.
در تئوری، این فیلم قرار بود به مجموعه پروژههای موفق نیکلاس کیج اضافه شود. با این حال، فیلم به سختی جایی در کنار «مندی» و «وزن تحملناپذیر توانایی عظیم» (Pig) پیدا میکند. دلیل مهم آن است که این ستاره سینما بسیار سریع به حاشیه داستان رانده میشود. خوشبختانه، صحنه پایانی با تفنگ ساچمهای، کمی از عدم نمایش استعدادهای خارقالعاده این بازیگر جبران میکند.
اما جدا از این نکات، باید به عیب دیگری از فیلم نیز اشاره کرد. مشکلات میتواند شامل کار دوربین نیز باشد. تصمیم برای تصویربرداری با دوربین دستی، احتمالاً به دلیل بودجه محدود به تیم تحمیل شده، اما با وجود این، روش انتخاب شده به خودی خود کاملاً بحثانگیز به نظر میرسد. در واقع این سبک فیلمبرداری به جای اثرگذاری مثبت، تنها یک تصویر نهچندان شفاف برای چشم مخاطب ایجاد کرده است. حتی این نقص در نورپردازی نیز گنجانده شده، چرا که صحنههای بیش از حد تاریک، بخشی از جذابیت و تنش فیلم را از بین برده و مخاطب به طور طبیعی میپرسد که «هیچچیز قابل مشاهده نیست».
در پایان باید گفت: فیلم Arcadian مسیر پیمودهشده فیلمهای ترسناک محبوب درباره بقا در دوران پساآخرالزمانی را دنبال میکند. مسیری آسان، کلیشهای و بینوآوری که این حقیقت را تحمیل میکند که تنها هیولاهای این اثر از کل فیلم به یاد میآیند. شاید این نکته برای یک فیلم هیولایی، وقتی به آن فکر میکنید، آنقدر بد هم نباشد. اما متأسفانه، دور از انتظار است که یک اثر سینمایی تنها بر پایه ظاهر بهیادماندنی هیولاها ساخته شود.
بنجامین بروئر به عنوان کارگردان بر طراحی هیولاها تمرکز کرده، اما اهمیت فیلمنامه را نادیده گرفته است. در نهایت، فیلم در هیچکدام از دو جبههی مورد نظرش کارآمد نیست: یعنی نه ایدهای شکل میگیرد، نه مخاطب را میترساند. قطعاً خوشبختانه مدت زمان فیلم طوری است که در یک ساعت و نیم، خستهکننده نمیشود.