بهترین فیلم های جنگی دهه ۲۰۲۰_آفتاب وطن

چه فیلم‌های درون‌نگرانه ای که مشکلاتی را که جنگ تشکیل می‌کند بازدید می‌کنند و چه فیلم‌های اکشن استانداردی که بیشترین منفعت را از نبرد و خونریزی می‌برند، فیلم‌های جنگی می‌توانند اشکال و سبک‌های مختلفی را در اجرایشان به خود بگیرند. در دهه ۲۰۲۰ نیز ناظر تشکیل تعدادی از دلنشین ترین و باکیفیت ترین فیلم های جنگی بوده ایم که در ادامه شما را با ۱۰ مورد از آن ها آشنا می کنیم.

بهترین فیلم های جنگی دهه ۲۰۲۰ تا بحال

• ۱۰- Benediction (۲۰۲۱)
• ۹- Napoleon (۲۰۲۳)
• ۸- Blitz (۲۰۲۴)
• ۷- Da 5 Bloods (۲۰۲۰)
• ۶- Guy Ritchie’s The Covenant (۲۰۲۳)
• ۵- The Tragedy of Macbeth (۲۰۲۱)
• ۴- Civil War (۲۰۲۴)
• ۳- Quo Vadis, Aida? (۲۰۲۰)
• ۲- All Quiet on the Western Front (۲۰۲۲)
• ۱- The Zone of Interest (۲۰۲۳)

۱۰- Benediction (۲۰۲۱)

در حالی که تعداد بسیاری از فیلم‌های جنگی طبق معمولً چشم اندازهایی خشن از گرماگرم نبرد را به عکس می کشند، Benediction از این دوره جنگ جهانی اول برای روایت داستان خود از صیانت نفس و کشف و شهود منفعت گیری می‌کند. این فیلم درمورد شاعری به نام زیگفرید ساسون (جک لودن) است که به تازگی از نبرد در جنگ جهانی اول بازگشته و به علت شجاعت و دستاوردهای خود به طور گسترده ای مورد تقدیر قرار گرفته است، اما در ادامه به منتقد سرسخت ادامه جنگ توسط دولت تبدیل می شود. نوشته‌های ساسون به شدت او را به ستاره‌ای در بین افراد ناموافق جنگ تبدیل می‌کند، در حالی که او هم چنان به انتشار کردن مطلب صلحش ادامه می‌دهد و در عین حال با تمایلات جنسی اش کنار می‌آید.

نیایش زیاد زیاد تر از تنها یک فیلم دیگر درمورد جنگ جهانی اول است، فیلمی که به عناصر و چشم اندازهای جنگی می پردازد که به ندرت از دریچه سینما پوشش داده شده است. همانطور که فیلم درمورد خود جنگ است، زیاد تر به تأثیرات و پیامدهایی می پردازد که جنگ بر یک فرد می‌گذارد، بخشی از وجود آنها را از بین می‌برد و برای همیشه آنها را دچار مشکل می کند. این فیلم یک درام کوبنده، تلخ و عمیقاً اثرگذار در رابطه تأثیر غالباً فراموش شده جنگ است که با گذشت چند سال از انتشارش هم چنان مرتبط و قابل فهمیدن است.

۹- Napoleon (۲۰۲۳)

ناپلئون یک فیلم حماسی تاریخی عظیم از کارگردان افسانه ای، ریدلی اسکات است که ظهور و سقوط امپراتور بدنام فرانسه، ناپلئون بناپارت (واکین فینیکس) را در اواخر دهه ۱۷۰۰ و اغاز دهه ۱۸۰۰ جستوجو می کند. در حالی که ناپلئون در رسیدن به قوت اول سیاسی و نظامی در ساختار حکومتی فرانسه پله های ترقی را طی می کند، استراتژی های نبرد زیرکانه و درخشان خود که او را به یکی از نیرومندترین ژنرال های همه دوران تبدیل کرده را ابراز می دهد. در همه این زمان، ناپلئون با همسرش، ژوزفین، یک رابطه ناپایدار و در عین حال اعتیادآور را استعداد می کند که حرف های می شود این عشق پرشور بیشتر از پیش بر تمایلش برای بدست گرفتن قوت مطلق در فرانسه می افزود.

اسکات از مقیاس عظیم و گرانش این حماسه تاریخی، با انبوهی از سکانس‌های اکشن درخشان که مملو از هیبت و صحنه های دیدنی می باشند، نهایت منفعت گیری را می‌کند. فینیکس همانند همیشه بازی بسیار‌ای اراعه می‌دهد، به طور کامل ماهیت آشفته‌تر و خودپسندانه‌تر شخصیت تاریخی ناپلئون را مجسم کرده و در عین حال با پیشرفت فیلم مضطرب تر و بی قرارتر می شود. تا آنجا که به حماسه‌های جنگی عظیم در دوران مدرن سینما مربوط می‌شود، تعداد کمی از فیلم های حماسی توانسته اند به پای عظمت و قوت فیلمسازی ناپلئون برسند.

۸- Blitz (۲۰۲۴)

Blitz یک داستان به موقع و قوی از تأثیر جنگ بر زندگی شهروندان دچار در آتش بین طرفین است، داستانی دردناک از عشق و جدایی ناشی از سختی های جنگ. این فیلم جنگی داستان پسربچه نه ساله ای به نام جرج را جستوجو می کند که در بحبوحه جنگ جهانی دوم، توسط مادرش ناچار می شود برای فرار از بمباران های لندن، به حومه شهر منتقل شود. با این حال، جورج به سادگی نمی تواند با دوری از خانواده اش کنار بیاید، به این علت قطار را ترک کرده و به حومه شهر می رود و سفری را برای برگشت به خانه اغاز می کند، در حالی که مادرش ریتا (سیرشا رونان) در این دوران به جستوجو او می گردد.

بهترین فیلم‌های استیو مک‌کوئین همیشه مملو از داستان‌هایی از تاثیرات زیاد احساسی و آشفتگی بوده است، و Blitz سبک خاص فیلمسازی این کارگردان را با سختی های دوران جنگ ترکیب می‌کند. تقابل معصومیت کودکانه با درد ویرانگر جنگ، تصاویر و لحظات دردناک بی‌شماری را خلق می کند که تاثییر واقعی و تاریکی که جنگ بر زندگی مردم عادی دارد را مشخص می کند. رونان نیز در نقش مکمل بازی بسیار‌ای از خود اراعه می دهد، در حالی که الیوت هفرنان، کودک بازیگر نقش جرج، در اولین حضورش روی پرده سینما، خود را به گفتن بازیگری با توانایی و آینده دار تثبیت می کند.

۷- Da 5 Bloods (۲۰۲۰)

اسپایک لی به طور مداوم در کارنامه فیلمسازی خود به موضوعات میراث، رشد و رویارویی با گناهان قبل پرداخته است، و در Da 5 Bloods او عنصر جنگی را نیز با سبک خاص داستان سرایی مهیج خود ترکیب می کند. این فیلم درمورد گروهی متشکل از چهار قدیمی سرباز سیاهپوست جنگ ویتنام است که در جستجوی باقی مانده جسد رهبر دسته کشته شده خود و اشکار کردن یک گنج دفن شده احتمالی به ویتنام باز می گردند. سفر به جنگل‌های ویتنام دشوارتر از حد انتظار است، چون آنها مجبورند با انسانیت خود و خطرات غیرمنتظره‌ای که تا این مدت باقی مانده‌اند روبرو شوند.

فیلم جنگی ۵ هم خون اعتدال فوق العاده و مؤثری بین عکس قوی خود از اختلال روانی بعد از حادثه و پیامدهای جنگ اشکار می‌کند، در حالی که هم چنان بدون از دست دادن هسته عاطفی خود، عمیقاً سرگرم‌کننده است. این فیلم بین ماجراجویی های امروزی آن‌ها برای یافتن گنج و فلاش‌بک‌های دوران نبردشان به عقب و جلو می‌رود، که هر کدام اشارات خود را درمورد تاثیرات دردآور جنگ ویتنام بر زندگی آمریکایی‌های آفریقایی‌تبار دارند. این فیلم یک مطلب مهم و به موقع در رابطه رویارویی و نادیده نگرفتن گناهان قبل است، چیزی که همیشه در فلسفه لی به گفتن یک فیلمساز و این چنین جنگ ویتنام در کلیت آن حاضر است.

۶- Guy Ritchie’s The Covenant (۲۰۲۳)

پیمان گای ریچی، یک درام پرتنش است که سختی‌های جنگ مدرن را به عکس می‌کشد، یک نگاه دست اول مهم به جنگ افغانستان از دریچه‌ای سینمایی. این فیلم درمورد گروهبان جان کینلی (جک جیلنهال) و سفرهای او در سراسر افغانستان در کنار مترجم افغانش احمد (دار سلیم) است. در حالی که جان از لحن احمد و این که چطور او با وقاحت این شغل را برای پول انجام می دهد، لذت نمی برد، بعد از این که در میدان جنگ مجروح می شود، به شدت ناچار می شود به احمد تکیه کند. علیرغم تصورات پیشداورانه جان، احمد جان خود را به خطر می اندازد تا او را از کیلومترها منطقه جنگی طاقت فرسا در مناطق تحت کنترل طالبان در افغانستان عبور داده و به مکانی امن رساند.

هنگامی پای اکشن پرانرژی به بین می آید، گای ریچی همیشه یک کارگردان زیاد با توانایی بوده است، با سبک ذاتی و انرژیک او که کاملاً با این سبک درام جنگی احساسی و تاثیرگذار تطابق داشته است. این فیلم به علت تضاد مستقیم با دیدگاه‌های کلیشه‌ای آمریکا در طول این جنگ، پیامی از شفقت و پذیرفتن فرهنگ‌های دیگر را در دوران سختی مشخص می کند، فیلمی که در اجرای خود همانند هیچ فیلم جنگی فرد دیگر نیست. در حالی که فیلم مطمئناً به اندازه دیگر فیلم‌های ریچی جنبه کمدی ندارد، The Covenant مشخص می کند که وی این توانایی را دارد که داستانی شوق‌انگیز از لحاظ احساسی را نیز به خوبی به عکس بکشد/

۵- The Tragedy of Macbeth (۲۰۲۱)

تراژدی مکبث که از نظر زیبایی‌شناختی غرق در غنای ادبی شکسپیر است، داستان کلاسیک مکبث را جستوجو می‌کند، اما با فیلم‌برداری درجه یک و مجموعه‌ای از بازی های استادانه، داستان را تحکیم می‌کند. در حالی که تعداد بسیاری به شدت فیلم‌های جنگی را با بلاک باسترهای پرهزینه یکسان می‌دانند، تراژدی مکبث یکی از مؤثرترین فیلم‌های جنگی هنری است که به سرنوشت تراژیک و خیانتی می پردازد که به جنگ بین دو پادشاهی تشنه قوت و کنترل منجر شد.

در حالی که امکان پذیر برخی از مخاطبان به علت تمایل فیلم به زبان مهم شکسپیر از تماشای آن اجتناب کنند، نمود های بصری خارق العاده و بازی های درجه یک از بازیگرانی همانند دنزل واشنگتن و فرانسیس مک دورمند، فیلم را تبدیل به یک استعداد دیدنی کرده است. لزوماً به اندازه یک فیلم جنگی استاندارد، در اینجا ناظر نبردها و میدان جنگ نخواهید می بود، اما داستان هم چنان به طور ذاتی به بازدید تقلاها و مشکلات در دوران جنگ و تصمیم‌های تاکتیکی گرفته شده برای دستیابی به قوت می‌پردازد. این فیلم به‌طور اشکار با هر فیلم جنگی فرد دیگر در این دهه متفاوت است، و مسیر خود را به سمت عظمت سینمایی پیش می‌برد و یک تاثییر اورجینال کلاسیک را به شکلی بی نقص به دوران مدرن منتقل می کند.

۴- Civil War (۲۰۲۴)

تعداد بسیاری از فیلم‌های جنگی با اقتباس از داستان‌های واقعی یا حداقل بازتاب جنگ‌های واقعی به پیروزی دست اشکار می‌کنند، با این حال جنگ داخلی تصویری ترسناک از آنچه که یک جنگ داخلی آمریکا در عصر مدرن می‌تواند باشد، ترسیم می‌کند. این فیلم درمورد گروهی از خبرنگاران جنگی است که به سراسر سرزمین سفر می‌کنند تا تقلاها و مشکلاتی که این سرزمین دچار جنگ داخلی شده بر همه گروه ها و احزاب دچار دارد را به عکس بکشند. هر روز که می گذرد، آنها ناظر عمل های خطرناک تر و ترسناک تری از دشمنی و خشونت می باشند و به مقصد نهایی خود یعنی رسیدن به واشنگتن دی سی و مصاحبه با رئیس جمهور به چالش کشیده شده نزدیک تر می شوند.

رویکرد جنگ داخلی زیاد پیچیده‌تر و پرجزییات تر از تنها ترساندن آمریکایی ها از آینده‌ای است که در آن آمریکا دچار چندپارگی می شود، در حالی که حتی علاقه‌ای به این ندارد که آشکار کند دقیقاً چرا آمریکا در وهله اول در درون خود دچار تنش و جنگ داخلی شده است. در عوض، این فیلم از مفهوم جنگ مدرن به گفتن نقطه پرشی برای داستان خود درمورد اخلاق کاری و روزنامه نگاری در دوران جنگ منفعت گیری می کند، در رابطه این که چه مقدار یک نفر حاضر است به نام نگه داری تاریخ و به دست آوردن “بی نقص ترین” عکس و شات، خود را قربانی کرده و از جامعه دور کند. این فیلم یکی از برجسته‌ترین و موثرترین فیلم‌های مربوط به یک جنگ تخیلی است که تا این مدت بر پایه یک حقیقت قابل فهمیدن محکم است.

۳- Quo Vadis, Aida? (۲۰۲۰)

مطمئناً در فیلم‌های جنگی زیاد ساده است که به شور و شوق اکشن در خط مقدم پرداخت، با این حال یکی از مؤثرترین سبک‌های دیگر فیلم‌های جنگی آنهایی می باشند که به تراژدی‌ها و جنایات نفرت‌انگیز در طول جنگ می‌پردازند. یکی از عاطفی‌ترین آنها در دوران تازه مربوط به فیلم بوسنیایی Quo Vadis, Aida؟ است که تلاش دارد به ماجرای فراموش شده اما به شدت نفرت انگیز قتل عام سربرنیتسا بپردازد. این فیلم از دیدگاه مترجمی به نام آیدا روایت می شود که در حالی که تلاش می کند با سازمان ملل متحد همکاری کند، همه تلاشش را برای نجات خانواده اش انجام می دهد.

کجا می روی، آیدا؟ داستان پرتنشی از عدم ربط و بی اعتمادی را به عکس می‌کشد که مخاطبان را در آخر خود وحشت زده و دلشکسته می‌کند و تأثیری دردناک و فراموش نشدنی بر جای می‌گذارد. این فیلم به حداکثر تاریکی ممکن برای یک فیلم جنگی مدرن می رسد، فیلمی که در دیدگاه خود برای نشان دادن این که چطور جهل و فقدان ربط واقعی مستقیماً تبدیل آزار و اذیت و مرگ هزاران نفر می‌شود، حتی با وجود فریادهای زیاد زیاد برای پشتیبانی، زیاد ثابت قدم و مصالحه ناپذیر عمل می کند.

۲- All Quiet on the Western Front (۲۰۲۲)

یک اقتباس مدرن آلمانی از رمان کلاسیک ضد جنگی که بیشتر از ۹۰ سال قبل به خلق یک فیلم برنده جایزه اسکار بهترین فیلم اقتباسی منجر شد، در جبهه غربی خبری نیست همه درد و رنجی که خط مقدم جنگ می تواند در پی داشته باشد را با تکنیک های مدرن فیلمسازی به عکس می کشد. این فیلم در رابطه جوان شجاعی به نام پل باومر است که همراه با دوستانش، با شور و شوق ناشی از اغاز جنگ جهانی اول، به ارتش آلمان می پیوندد. با این حال، طولی نمی‌کشد که حقیقت خشن جنگ نمایان می شود، و پل تبدیل به پوسته‌ای توخالی از خود سابقش می‌شود، در حالی که در این فرآیند، به آرامی کنترلش بر انسانیت را از دست می دهد.

این تفسیر مدرن از فیلم All Quiet on the Western, با الهام از فیلم‌های جنگی مدرن‌تر، تمرکز فزاینده‌ای بر اکشن و هرج‌ومرج در خط مقدم دارد که یک نمای از نزدیک و شخصی از استعداد هولناک سربازان در خندق های جنگ جهانی اول را در اختیار مخاطبان قرار می دهد. این فیلم تا حد بسیاری برای سبک کارگردانی ادوارد برگر به این چنین جایگاه رفیعی دست اشکار می کند، فردی که سکانس‌ها را به یک اندازه ترسناک و رازآلود به عکس می کشد. این فیلم به اندازه‌ای مورد تحسین قرار گرفته است که بلافاصله اولین فیلمی خواهد می بود که تعداد بسیاری در زمان سخن بگویید در رابطه فیلم‌های جنگی برجسته دهه ۲۰۲۰ به آن فکر خواهید کرد.

۱- The Zone of Interest (۲۰۲۳)

اکنون با گذشت بیشتر از ۷۵ سال از آخر جنگ جهانی دوم، تعداد بسیاری از مخاطبان سینمای جنگی و عامه مردم نمی دانند که چطور مردم عادی آلمان انتخاب کردند کنار کشیده و اجازه دهند نازی ها آن جنایت های هولناک را مرتکب شوند. در یکی از قابل فهمیدن ترین و تحسین‌برانگیزترین ازمایش ها سینمایی تازه، منطقه دلخواه دقیقاً به این نوشته می‌پردازد و توانایی ذاتی بشر را در نادیده گرفتن ظلم‌، به نام آسایش خود، برجسته می سازد. این فیلم دیدگاه فرمانده اردوگاه آشویتس، رودولف هوس، و تلاش های او برای ساختن یک زندگی رویایی برای همسر و خانواده اش در خانه ای درست در کنار این اردوگاه مخوف را جستوجو می کند.

The Zone of Interest فیلمی است که تا حد بسیاری با فاکتورهای ظریف تر و تقریباً غیرقابل تشخیص آن تعریف می شود که پرتره ای هولناک از زیرپوست تاریک شیاطین زندگی واقعی را ترسیم می کند. همه چیز در فیلم به نحوه ماهرانه ای به دقیق ترین شکل ممکن طراحی شده است تا سر حد امکان غمگین کننده و آزار دهنده باشد، از فریادهای ضعیف و دردناک قربانیان در بعد عرصه تا جهالت خوشایند کودکانه در روبه رو با وحشت های غیرقابل توصیف. منطقه دلخواه فیلمی است که بعد از آخر روایتش نیز هم چنان در ذهن تماشاگر باقی می ماند، فیلمی که نیمه تاریک و نفرت انگیز جنگ را متفاوت از هر فیلم جنگی فرد دیگر به عکس می کشد.